艺术简介
倪水通，又名维灿，字禹工，号印达居士、十三太岁富翁，1944年生于洛阳。现为洛阳美术院院长，洛阳市书法家协会顾问，中国书法家协会会员。
书画理路：“神会古贤，篡写经典，无意于佳，但求心手双畅。面对古人的书画，总会想入非非，一旦捉笔便少了理性的尊重，任由感性流发，常会弄出一些不可思议的东西，相貌各异的“空间幻相”由何而来，亦常不自知耳……”从艺数十年鲜有作品介入国内外展出，偶以书画评论文章见诸报端，供职文联期间，曾为中国洛阳魏碑研讨会，中日牡丹樱花笔会，“杜康杯”东方书艺大赛，国际著名书家作品碑刻展，中国佛教书法研讨会，国际佛教书画展，王铎书法国际研讨会，河洛五千年中国书法邀请展，洛阳魏碑龙门石窟国际赏鉴会，悟入丹青——中国首届禅意书画邀请展，文明探源——中国书画邀请展等一系列大型艺事活动的策划与实施付出心血与汗水。并曾两次应邀境外举办展出交流活动。2014年古稀之际于北京商务印书馆涵芬楼举办诸相非相——倪水通艺术展。
微言颂听
北京 李刚田：书画展览时代，书写性越来越淡，但是水通先生这个展览充满了书写的感觉。这种笔墨渲泻是心胸的自然流露，文人传统的本色在里边，这与现代展览追求刺激眼球，用制作手段是完全不同的。我们从作品中可以看到他饱满旺盛的生命力在笔下流淌，人的在场，心的在场，心胸的自然流露，不是写给别人看的，他是自己的独白，不管你喜欢不喜欢，我就是这样本色的展现。我觉得他技法上一个是“写”，境界上一个是“心”，评论水通先生这个展览，“写心”二字足矣。
郑州 郑逸群：倪水通丈，慧眼文心，执洛阳书坛牛耳者廿年馀，弥老弥坚。若幽燕老将，左书右画，双臂开弓，斫阵御敌，如入无人之境。书法练达老拙，洗尽铅华；山水瑰奇绚丽，诸相非相，于六法之外又开玄门。
南韩 金兑庭：怎么找不到俗的东西？登峰造极！
武汉 李建刚：这是中华文化的血脉和精神骨骼，是先贤流传下来的优秀遗产；含蓄、内敛、平和、豁达的人生观，以大观小，书法用笔，神与物游的追求，文思神远，落笔成迹的变象艺术；中国正道的当代艺术，必生于中国水墨画，中国水墨画因其独有的本色而立于未来。我欣赏倪老师作品。
北京 李晓军：倪先生的绘画这种散漫的形式，且不说画的是山水是花鸟，但是整个绘画气质的这种有气在内运行的状态，如我们看吴昌硕的东西，其实也是气格至胜，进到展厅不看技法，气息就夺目而来，西方绘画是让你吓一跳，视觉上是一种冲击，而我们中国画让你从气在心中就服气，倪先生在这方面是取法乎上，在一个很高的格调上定位的绘画宗尚。
北京 马龙：真胸中丘壑。
北京 白煦：倪先生完全按照自己心意来创作，这是书法创作最重要最天真最纯朴的追求。水通先生行草书写的非常流畅，非常的抒情写意，实际也是表达了他自己的心性。我看他的绘画后，觉得书法的成就直接导致了他在绘画方面的成果，比如这幅作品，就是心手双畅，完全是自己心意的一种舒放，同时又不受成法的约束，有些画可以看到黄宾虹先生的影子，但更多的还是水通先生自己对艺术的思考，尤其得益于书法，他的书法线条在绘画里随处可见，书法的笔意点画非同小可，它不是一个画家都可以成就的。黄宾虹、林散之先生绘画出神入化，实际也是得益于他们的书法成就。
淮阳 范景恩：水通老弟当与宾虹大师雁行。老弟所言，直切弊端；传统艺术日渐式微，概其传承受纷扰多多，奈何奈何！想不到倪老弟有如此高之品味，山水花鸟都是写出来的，当得一个写字，千笔万笔，笔法、笔势、笔致、笔气、笔思、笔彩、笔情、笔趣尽在其中，可使人细细品读、漫漫回味，非一朝一夕之功力也。
北京 李强：倪老师经过四十多年的书写，一下子走出与以前不同的风格，今天作品线条拙气当中有厚度有层次有内涵，这更是我们想得到的。艺术家都梦寐以求的你在冥冥之中作到了也得到了，进而画大写意，这种大美大善的感觉，某些地方比黄宾虹先生还要生动。虽然还有黄的感觉，而黄则更多的是有点具象，而你更多的是没有什么具象的感觉，完全是线条与力度的呈现，这是非常精彩的东西。似山似水似树，其实无形当中是一种最高境界，我特别喜欢那样的东西，这样看来，从书法再到衰年变法进而再画大写意，这实际上是成功艺术家成功的一条路数，也是对我们青年作者最好的启示。
北京 顾清木：倪水通先生是当代最优秀的艺术家之一。艺术史上一定有一笔；五十年后任人评说。老顾不轻易这样夸人的。
北京 曾翔：从倪老师的作品里边我学到很多过去没有认识到的东西。当时我看到倪老师画时，我就是一个直觉，我觉得这是个高人，一个世外高人，我觉得跟当前所有画作他有异样的表现，很震撼我，震撼我的内心。因为我一直在写书法，在刻印，在绘画里边进行尝试，对这东西也很敏感。我觉得这不是我们想要还没达到的地方吗？
晋城 郭秋林：吴冠中先生所言正如水通先生矣！！不管什么大家不管什么大师，当今大写意独服水通先生！！“不要人夸好颜色，只留清气在乾坤”。吾以王冤白梅诗赞倪老！！没有这么高的境界是画不出那么高境界的画。
北京 马汉跃：倪先生作品给我的整体感觉是生机盎然，不论书法还是绘画，看似自然挥发的过程，给艺术带来了非常新鲜的东西，我想怎么画就怎么画，画出我笔下的自然，从中使我们感到倪先生那特别震撼、强烈、旺盛的生命力。看似不具成法，天真烂漫，一任自然，实践证明含有很多哲理在里面，对生命的拷问，对心灵的刻划，对自然的追寻。倪先生的画，象云卷云舒那种执着，象花开花谢那种浪漫，象潮涨潮落那种直感，象往来回复以至无穷那种内在最真实的写照，这应该是艺术最高的一种状态，这种状态又将会给我们带来许多启迪。
淮阳 范景恩：中国传统绘画，不提倡对景写生，水通弟的感受大自然才是正统的传统创作方法，山水画要画胸中山水，而非实景山水，就是要画感受，画尽胸中提炼出来的最典型的自然美。
北京 何劲松：作为具有深厚文化积淀的洛阳古都成长起来的艺术家，倪水通先生的学养本身就很厚重，这一切都体现在他的笔墨之中。并且从传统文化‘心性’的角度探讨艺术，极力表现他的主观情感世界，所以我们看到他的笔墨热情奔放，给人以‘不守规矩又不怵规矩’，这是他创作的最大特点，也是当下艺术家最需要的东西。
国宝画廊：看似信笔草写，却也暗合诸法，齐白石、陈子庄丶黄宾虹甚至还有崔子范的大写意，张大千的彩墨……
北京 李晓明：十二届美展参观的人很多，还是关注细活、制作的，但这些太多了！看完我也碰上几个朋友，我说怎么样？他们说太差了！和倪老师这个当下的对比反差就比较大。实际上我们也意识到，为什么十二届那么重量的美展，大家为什么觉得太差了？实际上我们当下的衣食住行，大家都是受西方影响过来的，我们断档了。我们现在要找回这些东西，得有个过程，慢慢来吧。今天我真的是学习，我感觉很过瘾。
洛阳 辛俊峰：我说一下倪老师作画的状态，我用两句话来形容他：“当其下手风雨快，及成常言不自知。”他画时一任天真，非常快一幅作品就出来了。第二是他的人生状态，我用四个字来形容：“诚朴厚道”，他为人非常诚又非常朴素，没有什么多余的东西，他在书坛工作那么多年，也不卖画，也不卖字，不染市场的功利，不参加贪图虚名的各种展览，学书习画完全是自娱。我们年青人愿跟他混，跟他玩，这是他为人的一面，但他为艺的一面，他老先生思路一点也不滞后，他没有把自己封闭在老头子的世界中间，而是勇猛精进、与时代同步。
北京 李相国：我在思索一个问题：当下书画界的问题就是名利左右，看人眼色，取悦于人。倪老师你是没有，你很自信，你就是把自己对人生、对生活的一些真情实感画到自己的笔下，你在写的过程中感动了你自己同时也感动了我们在座的人，这是高明的。我和倪先生不认识，现在通过看他的字画，我们心理就有了沟通，你看这是山吗？是山非山，你看这是花吗？是花非花，啥也不是，啥也是，他把自己的东西融到里边了，这个展览的意义就在于此！
洛阳 吴云骊：绘画之所以为绘画，是应该笔墨线条的本身就带有主观情绪的。如果不呈现一特性，则一切绘画都可以以技术手段甚至科技手段替代。倪老师的画，可贵之处在于，始终让笔墨和线条具有个体意识和生命，而不仅仅服从于整体的造型。
北京 齐剑南：我在倪先生画和字里面看到了不同于其他人的那种真实真诚的一面，这个是扑面而来的，高屋建瓴，他几乎震慑住你。我们虽刚认识不到一个小时，但我想我已读到他心里去了，他人肯定是特别好的一个人，特别愿与年青人交朋友的一个人，特别有激情的一个人，特别有探索精神的一个人，这个都不用说，在字里画里都有所体现……中国艺术家七十岁是上第二个台阶的坎，就像珠穆朗玛峰的天梯，你上去这一步就是大师。你看倪先生这一张画跟所有的大师就毫不逊色……
洛阳 许飞飞：人文艺道尤重风骨节气，倪老当之！倪老以“一脚门里，一脚门外”，打破古来今往，以多墨累点皴，写少少许禅义佛理！
北京 吴震寰：我觉得从士大夫画到文人画再到现代的国画这个脉络里，最重要的是支撑这个艺术的东西是什么？这里面一个就是人品，从倪老师的相貌来看，他就是一位很清静、清雅的人，另外个人的修养读书很高，比如那边那幅画题“应是什么什么火，缘何只在平地烧”，一下子他的品行、性情、担当还有提升画面背后的含量也就出来了。为什么我把最为平常的事特别提出来，我觉得倪老师在这方面是比较纯粹的文人，什么状态呀、心理呀、创作画面的意境都是非常宝贵难得的。
郑州 黄思源：水通先生艺术作品更加注重自我表现，把内心感情、艺术感受、内心文脉都激发出来，站在如此高度进行追求，字画与心灵是沟通的。水通先生原来在洛阳书协工作，是位德高望重的老前辈。
西安 贾占强：倪先生宏文灼见，是为当下画坛之喝棒，爱之深而责之切，不惜以获罪于权贵之勇气痛陈时弊，剔骨医髓，以天下为己任，令人感动，摧人奋发！
北京 徐畅：倪先生的画我也相对比较喜欢这种宿墨的东西，可能和我的个人喜好有关，没想到倪先生的年令这么大作品这么的新，确实是相里有相，画里有画，有想象的空间，而且画面的形式也很开朗。我尊重这位老先生。
北京 何劲松：我们从倪老师的心相、笔墨线条、为人结合到他对艺术的真诚，诚则灵，所以说我们任何中国的艺术家，大概都是由技的层面上升到道的层面来追求，庄子讲为道集虚，道是存在一个虚的状态，什么是虚？虚也者，心斋也。心斋就是处在一个沉稳的状态，只有在这么个状态下才能去感受感应道的存在。道在先秦哲学家有多种解释，老子讲道法自然，易学是从阴阳的角度来解释，在艺术方面更多的偏向于易学来讲阴阳。所以，我们再来看倪老师表现线条与墨象为主的这两幅画面，运笔当中的速度快慢、构图疏密的阴阳关系，这一切都得益于倪老师不是那么外在的张扬，始终保持着一种内美，一种静的状态，不被外物所动地感受着万物的律动。这一点作为一个艺术家是必须要做的功夫，也是当下艺术界最为或缺的。
洛阳 逸民散人：热烈地赞赏！有宾翁之浑厚华滋，又似有波洛克之生机勃勃！恣肆野逸！舒展性灵！
北京 李晓军：其实我认为倪先生的东西和中国文脉还是非常近的，倪先生首先是书法家，有两点我感受还是比较深的，从线性来看是流动，从绘画画面上看是松动，这两个动在中国书或画的要求是非常高的一种境界，倪先生无论从书法的线的修炼上和把书法的线化归绘画上的线，这两个角度上的幻化非常的好，倪先生对书法与绘画的这种认知转换的非常巧妙，实际上我想倪先生绘画之中的线条松动的程度比书法中的线条松动的程度还要好，他把要求线条很多学术上的脉络打散以后，运用到绘画之中，由有法变为无法，无法之中又循出有法，中国画发展到今天，最大的悲哀不是说画不像，而是丢失了书法。
洛阳 王迪：这么多年老师对我不离不弃，我是紧追不舍，我对艺术最深的一个体会是，真正上升到哲学的中国书法之道是很厉害的，特别是倪老师，从一个点开始，集点成线，用线条表达思想，带着感情表达思想，并且能把线条打散放大转化为中国山水的大写意，让大自然的万千气象呈现在他元气淋漓的笔下。
菏泽 李汉：我是画油画的，雕塑也作。我多次去洛阳寻找文脉，我想从地理地貌上去寻找这些东西。倪老师的画应该属于现代水墨的范围，但他是有根并从纯粹精神性方面走过来的东西，我在洛阳看倪老师的画跟在北京看倪老师的画感觉大不一样，洛阳与北京的语境是不一样的，在这地方感觉太美了，与现代北京这地方的文化语境、地理语境很协调，我想倪老师的东西应该往上往文化结构的点上走可能是对的。
洛阳 徐葆：米南宫之书沉稳而不俗、险峻而不怪、老辣而不枯、纷杂而不乱、丰润而不肥，历代书家鲜有获其真缔者。倪老师能得真精髓，我以为除自身天性（灵气）能与米南宫交融相契产生心灵共鸣外，还有一重要原因，那就是倪师心中没有被常人般名利杂念所困，故而能心手合一、随心所欲！！！
北京 齐剑南：他日终为黄阁老，此时权作白云夫。
北京 王静：我是作与文化战略相关的工作，对美术创作来说我是外行，但是我觉得倪老师的东西是我心灵的憧憬，这也是缘于多年与艺术圈的接触，作为一个操盘者来说还是有一定的敏感性，我对艺术品的判断是如果你能让我感受，你就是好作品。
书画作品欣赏
编辑 郭跃铮
